Et si le livre se prolongeait par une œuvre de papier ?
Pour accompagner la parution de mon nouveau livre, Le papier dans l’art contemporain — qui présente 90 artistes travaillant cette matière — j’ai imaginé trois séries limitées associant l’ouvrage à mes propres œuvres de papier.
Réalisées à partir de fibres de kōzō, blanches et colorées, ces pièces prennent forme directement lors de la formation de la feuille, alors que la pâte est encore humide. Les fibres sont disposées et façonnées sur le tamis pour créer les motifs. Elles ne sont donc pas simplement appliquées sur le papier : elles sont le papier.
Support, motif et matière se construisent ainsi ensemble. L’œuvre naît des fibres mêmes qui la composent, dans un dialogue entre la matière, le geste et le hasard propre à la fabrication de chaque feuille.
Le livre donne à voir les multiples façons dont les artistes contemporains transforment le papier. Ces œuvres proposent, à leur tour, d’en faire l’expérience directement, à travers la matière et le geste.
La première série, Ondes, est réalisée au format A3 et limitée à deux exemplaires. Chaque œuvre présente un motif de cercles concentriques évoquant les ondes qui se propagent à la surface de l’eau.
La deuxième série, Paysages, se compose de huit exemplaires au format A5. Chaque œuvre explore une composition différente, où les fibres dessinent des formes évoquant des fragments de paysages
Avec la troisième et dernière série, Vesica piscis, je quitte le format traditionnel de la feuille. Réalisée au format A6 et limitée à cinq exemplaires, cette série ne présente ni motif ni couleur, mais un travail de la forme et de la surface de la pâte blanche, qui devient elle-même le sujet de l’œuvre.
Chaque œuvre est accompagnée d’un exemplaire du livre Le papier dans l’art contemporain, numéroté et signé.
Les trois séries sont disponibles en édition limitée dans ma boutique en ligne :
